Entrevista Carlos Alberto González

Entrevista al Mayor Exponente latinoamericano del Art Deco con su Gran Galeria

• ¿Qué puede encontrar una persona que visite ‘El Templo del Art Déco’ como se le denomina a su museo en Colombia?

Las personas que visitan el museo pueden encontrar en los muebles, tapetes, lámparas, cerámica, vajillas, cristales, esculturas, y cuadros a los mejores artistas de la época.Para una persona que se interese en conocer todo lo relacionado con el Art Déco,

• ¿cuál sería su recomendación?

Mi recomendación para una persona que se interese en el Art Déco lo que debe hacer en principio es leer sobre esta época para que así vaya identificando las características del estilo y el ojo se vaya afinando y así poder identificar este estilo en todas sus manifestaciones.

• ¿Cómo llegó usted al Art Déco y las principales influencias que ha tenido a lo largo de su recorrido y conocimiento de esta manifestación?

Creo que llegué por los recuerdos de mi infancia. La casa de mis abuelas y mis tías y algunos muebles que tenían mis papás, posteriormente creo que la intuición jugó un papel muy importante, que en la medida que fue pasando el tiempo, se fue desarrollando. Posteriormente viene la investigación.Cuéntenos sobre su vida, familia, sobre quién es Carlos Alberto González para los lectores de LA NACION y de la Región SurcolombianaNací en Sevilla Valle, desde mi niñez tuve mucho interés por las manifestaciones artísticas las cuales fueron muy estimuladas por mis papás. A este elemento le agrego que papá es hijo de Cecilia de Greiff y la familia de Greiff ha tenido una gran presencia en la cultura del país. El papá de mi tatarabuela era una persona dedicada a la investigación y conservación de las antigüedades dejó muchos estudios al respecto que hoy son tema de investigación en la universidad de UPSALA en Suecia.A propósito,

• ¿Existe en esta zona de Colombia este tipo de expresiones artísticas? Y si no, ¿cómo hacer para impulsarlo?

Creo que en la mayor parte de ciudades y pueblos de Colombia entre los años 30 y 40 este estilo se impuso. En esos años en Colombia no se hablaba de Art Déco cuando la gente se refería a los muebles u objetos de este estilo hablaba de muebles Cubistas o de objetos Cubistas, recuerdo haber estado en Neiva y haber visto algunas edificaciones y muebles en algunas casas, lo importante en este momento es que la gente tome conciencia y conserve esta memoria para las nuevas generaciones.

• ¿Dónde están los principales museos de Art Déco y por qué el suyo es el más importante?

Los principales museos de Art Déco se encuentran en Europa y los Estados Unidos no son muchos, pues apenas la gente empieza a concientizarse de la importancia de esta época en el siglo 20, en Latinoamérica mi museo es el único que existe y la colección es la más completa y es allí donde radica su importancia.Un mensaje para que las personas que se interesen en el Art Déco que usted promueve. Me parece muy importante que las personas encargadas de la conservación de la arquitectura se concienticen de las edificaciones que hay en la ciudad y cumplan con las normas de conservación. Esto en el tema de la arquitectura y en cuanto a los objetos y muebles que existan en las casas que los cuiden para así dejarle este legado a las nuevas generaciones de este bello estilo que marcó el siglo 20.

Pop Art

El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa. Su Principal Esponente es Andy Warhol

El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista.
Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

Constructivismo Ruso

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
Se trata de un movimiento surgido en Rusia en 1914, especialmente desarrollado tras la Revolución de Octubre y que responde a las premisas de la construcción del sistema socialista. Se puede decir que el Constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en esos años de conflicto. Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuraciones geométricas para la representación de los objetos de sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin.
La funcionalidad debía de ser aplicada porque se ,creía importante que el arte debía e ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad; por lo que Tatlin hizo una fusión de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden estético.
En el Constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño industrial en sí, en donde se recurría a la elaboración de los productos con materiales modernos utilizando líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo.

Bauhaus

Bauhaus que significa "Casa de Contruccion" pretendia reformar la teoria educativa, fusionando las distintas artes. para Gropius, la contruccion o manufactura era una actividad social importante, simbolica e intelectual y fe esta vision la que domino la enseñanza de la bauhaus.
Fundada por el arquitecto alemán, la Bauhaus nació en abril de 1919 como una Escuela de Arquitectura, Diseño y Arte, sobre la base de dos antiguas escuelas de arte. La Bauhaus tuvo apenas 14 años de vida, los que bastaron para que ella se transformara en plataforma fundamental para el diseño y la vanguardia del siglo XX.

Su historia no fue lineal. Desde un principio se vio marcada por constantes cambios: de director, profesores o ambiente político. Tuvo tres fases principales. La primera, en Weismar (1919 - 1923), fue catalogada de idealista y romántica. Su segunda fase (1923 - 1925) fue mucho más racionalista y en la tercera (1925 - 1929), cuando se trasladó a Dessau, alcanzó su mayor éxito. En sus últimos años se trasladó a Berlín y, bajo la dirección de Mies Van der Rohe, cambió su orientación hacia una escuela totalmente arquitectónica. Fue clausurada en esa ciudad en 1933, por problemas políticos.

Art Deco

El Art Deco fue mas un esilo decorativo internacinal que un movimiento de diseño, y surgio en paris en los años veinte. anteriormente algunos elementos del estilo habian aparecido en la obra de los Winer Werkstatte, este extrajo las referencias estilisticas de una serie de fentes eclesiasticas como la antigua civilizacion egpcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el contructivismo, el neoclasicismo, la abstraccion geometrica, la cultura popular y el movimiento moderno

Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :

• En el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta.
• Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
• Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
• Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
• Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
  Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

Art Nouveau

El Art Nouveau fue un estilo historico surgido en la decada de 1880 que se inspiraba en el movimiento Art & Crafts Britanico, conoido tambien como el nuevo arte. En la decada de 1890 Charles REnnie y los diseñadores Josef Maria introdujeron dormas naturales abstractas y curvilineas mienras que otros cmo Hermann Obrist y August Endell fueron pioneros en el uso de movimientos Ondulados.

Uno de los Esponentes del Art Nouveau fue el arquiecto Belga Victor Horta, fue un esponente que inicio una de las primeras expresiones de este estilo en la arquitectura.
Las Lineas Sinuosas y el alargamiento de formas florales, que identificaban de inmediato al Art Nouveau, se inspiraban mas en la nauraleza que en los estilos del pasado. Este movimiento puede considerarse el primero en un estilo moderno verdaderamente internacional, fue conocido por diferentes nombres en cada pais:

• Alemania Jugendstil




• Italia Lyberty y Floral




• Austria / Belgica Sucecion




• España Modernismo




• Francia Art Nouveau

William Moris

• Maestro de Jhon Ruskin


• En un Principio seguia la teoria del odio a la Maquina pero al cabo del tiempo se dio cuenta que esta ayudaba en ambitos Economicos, Politicos, Culturales y Sociales

Jhon Ruskin

• Ornamentacion


• Comunicacion


• Pensamiento Socialista ( Por el Pueblo para el Pueblo)


• Odio a la Maquina por la esencia que el hombre deja en el objeto

!!!Art and Crafts!!!!!!Artes y Oficios!!!

Arts & Crafts, tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie.Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano. Junto con él cobraron auge un grupo de artistas, entre los que destacan los arquitectos Philip Webb y C. F. A. Voysey (conocido por su estilo ‘campestre’), el ebanista Ernest Gimson, el ceramista William De Morgan, y los diseñadores Walter Crane y C. R. Ashbee.

La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y las revistas The Studio y Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las ideas de este movimiento.Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890, bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh. En Viena, esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), orientado a la artesanía.Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX.

Revolucion Industrial

La Revolución Industrial, que comenzó en el siglo XVIII, hizo que se pasara de la producción individual a la división del trabajo en las fábricas. Para los obreros, las condiciones de trabajo eran peligrosas y sucias, y no fomentaban ningún sentimiento de orgullo por el trabajo realizado. Se producían muebles, cuberterías y textiles, destinados a atraer a una nueva clase media urbana que mostraba un gran interés por este tipo de productos y por otros más baratos. En el siglo XIX, una serie de críticos y reformadores eminentes, como los británicos John Ruskin o William Morris, encontraron vínculos claros entre los sistemas industriales de fabricación y la pobreza de relaciones entre la sociedad y sus objetos cotidianos, caracterizados por la impersonalidad de las máquinas que los generan.

La Gran Exposición celebrada en el Hyde Park londinense en 1851 sirve con frecuencia para ilustrar este debate porque presentó una gran variedad de objetos y máquinas de muchos países entre los que predominaban las recreaciones históricas carentes de espíritu, y tan ajenas a la lógica industrial como próximas al decadente gusto burgués. Entre los reformadores británicos y del resto de Europa se creía cada vez más que el diseño para la industria era una preocupación social fundamental, una cuestión de política nacional y de educación. Esta convicción caracteriza el debate del “diseño para la industria” que tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX.

Artesano ?

Realizador de Actividades Artesaales
No se dedica a la venta de aticulo ni les agrega ningn valor monetario
El Artesano se caracteriza por usar materiales tipicos de laguna zona para la fabricacion de sus obras
Reflejan la cultura de laguna zona o lugar especifico

Decorador ?

Ligado a los medios de Comunicacion
Funcion del decorador es Combinar de forma crrecta los elementos ( Agua, Tierra, Fuego, Aire) fundamentales para lograr espacios confortables y funcionales
Conceptos
Armonia: Conjunto y Suma de Partes
Proporcion: Relacion de Tamaño entre el objeto y el Espacio
Equilibrio: Simetria o Asimetria
Ritmo: Repeticion de Formas y Objetos
Contrastes: Colores y Tonos

Artista ?

Hacer notar al Mundo
Persona que realiza obras de Arte
El artista depende de las ideas esteticas de cada epoca
Los Artistas son Pintores, Dibujantes, Escultores, Arquitectos, Artesanos y Grabadores

Diseñador ?

Artes Aplicadas
Disciplinas Creativas
Plasma el Pensamiento de la solucion de Bocetos y dibujos
Diseñar es tener Creatividad ya sea en la creacion u modificacion